차이콥스키 / 대관식 축전 행진곡 (P. I. Tchaikovsky / Coronation March)

러시아의 위대한 작곡가 차이콥스키가 1883년 러시아 황제 알렉산드르 3세의 대관식을 축하하기 위해 당시 모스크바 시의 의뢰를 받아 작곡한 헌정 작품이다. 화려하고 웅장한 관현악법의 대가답게, 차이콥스키는 이 곡에 러시아 전통 선율의 아름다움과 엄숙한 종교적 분위기를 절묘하게 녹여낸다. 특히 곡의 후반부에는 제정 러시아의 국가(國歌)인 ‘하느님이여 황제를 지켜주소서’의 모티브가 강력한 금관악기의 울림과 함께 등장하며 황실의 권위와 승리감을 최고조로 이끈다. 축제의 서막을 열기에 더할 나위 없이 완벽한 관현악 행진곡의 명작이다.

글린카 / 오페라 '루슬란과 루드밀라' 서곡 (M. Glinka / 'Ruslan and Lyudmila' Overture)

'러시아 음악의 아버지'로 불리는 글린카가 문호 푸시킨의 서사시를 바탕으로 완성한 오페라 '루슬란과 루드밀라'의 서막을 여는 곡이다. 오늘날 오페라 본극보다 서곡이 독립된 관현악 레퍼토리로 전 세계 콘서트 무대에서 압도적인 사랑을 받고 있다. 곡이 시작되자마자 숨 가쁘게 질주하는 듯한 현악기의 호쾌한 패시지와 이를 당당하게 뒷받침하는 관악기의 울림은 악단 전체의 기량과 역동적인 에너지를 가감 없이 보여준다. 기사 루슬란이 악마에게 납치된 공주 루드밀라를 구출하고 승리하는 극적 서사를 단 몇 분 만에 집약해 놓은 듯 활력과 기쁨으로 가득 찬 명곡이다.

로시니 / 오페라 '세비야의 이발사' 중 "나는 이 거리의 만능 해결사" (G. Rossini / "Largo al factotum" from Opera 'Il Barbiere di Siviglia')

19세기 이탈리아 벨칸토 오페라의 거장 로시니가 남긴 최고의 코믹 오페라(오페라 부파)에 등장하는, 전 세계 바리톤들이 가장 사랑하는 독창 아리아이다. 극 중 세비야 성안의 온갖 궂은일을 해결하며 살아가는 유쾌하고 기발한 이발사 '피가로'가 처음 무대에 등장하며 자신의 다재다능함과 인기를 재치 있게 뽐내는 대목이다. 쉴 새 없이 몰아치는 빠른 템포의 가사(파를란도)와 경쾌한 리듬, 그리고 바리톤 특유의 묵직하면서도 날렵한 음색이 어우러져, 오케스트라의 활기찬 반주 위에서 관객들에게 최고의 극적 재미와 음악적 쾌감을 선사한다.

로우 / 뮤지컬 '마이 페어 레이디' 중 "밤새도록 춤출 수 있다면" (F. Loewe / "I Could Have Danced All Night" from Musical 'My Fair Lady')

브로드웨이 뮤지컬 황금기를 이끈 오스트리아 출신 작곡가 프레더릭 로우의 대표작 '마이 페어 레이디'에서 가장 널리 사랑받는 넘버이다. 시골 시장의 부랑아였던 여주인공 일라이자가 언어학 교수의 혹독한 훈련을 거친 후, 상류층 무도회에서 완벽한 숙녀로 인정받고 돌아와 밤늦게 부르는 노래이다. 벅차오르는 기쁨과 설렘, 그리고 자신감에 찬 감정이 감미로운 왈츠 리듬을 타고 화려하게 펼쳐진다. 클래식 성악가들의 단골 앙코르 피스로도 자주 연주되는 이 곡은 풍성한 오케스트라 선율과 만나 무대를 더욱 사랑스럽고 품격 있게 물들인다.

숀 오클린 편곡 / 뮤지컬 '위대한 쇼맨' 조곡 (Arr. S. O'Loughlin / 'The Greatest Showman' Suite)

영화와 공연으로 전 세계 흥행 돌풍을 일으키며 현대 뮤지컬 음악의 진수를 보여준 '위대한 쇼맨'의 주옥같은 명곡들을 작곡가이자 전문 편곡가인 숀 오클린(Sean O'Loughlin)이 웅장한 관현악 조곡으로 재해석한 작품이다. 소외된 이들이 세상의 편견에 맞서 자신만의 가치를 외치는 강렬한 메시지의 테마들이 오케스트라의 다채로운 음색으로 이어진다. 대중적인 팝 사운드의 비트감과 클래식 오케스트라의 깊이 있는 울림이 결합하여, 극 중 서커스 무대의 화려한 스펙터클과 인물들의 뜨거운 꿈, 열정, 그리고 깊은 감동을 객석에 그대로 전달한다.

앤드루 로이드 웨버 / 뮤지컬 '오페라의 유령' 중 "내가 당신에게 바라는 전부" (A. L. Webber / "All I Ask of You" from Musical 'The Phantom of the Opera')

세계 역사상 가장 성공한 뮤지컬로 꼽히는 거장 앤드루 로이드 웨버의 '오페라의 유령' 1막 대미를 장식하는 가장 로맨틱한 이중창이다. 극 중 파리 오페라 하우스의 지붕 위에서 여주인공 크리스틴과 그녀를 사랑하는 귀족 청년 라울이 서로의 두려움을 위로하며 영원한 사랑을 고백하는 장면에서 연주된다. 웨버 특유의 유려하고 서정적인 멜로디 라인이 특징이며, 관현악의 섬세한 터치와 드라마틱한 크레센도가 두 인물의 애틋하고 순수한 감정을 입체적으로 극대화하여 클래식 무대에서도 깊은 울림을 남긴다.

레하르 / 오페레타 '유쾌한 미망인' 중 "입술은 침묵하고" (F. Lehár / "Lippen Schweigen" from Operetta 'Die lustige Witwe')

오스트리아-헝가리 제국 시절 빈 오페레타의 황금기를 이끈 프란츠 레하르의 가장 위대한 걸작에 등장하는 감미로운 왈츠 이중창이다. 서로 사랑하면서도 오해와 자존심 때문에 마음을 고백하지 못하던 두 주인공 다닐로와 한나가 마침내 서로를 껴안고 춤을 추며 부르는 곡이다. "입술은 침묵해도 바이올린이 속삭이듯 내게 사랑한다고 말해준다"는 가사처럼, 말로 다 표현할 수 없는 남녀의 감정이 흐르는 듯한 비엔나 왈츠 선율에 실려 부드럽게 흐른다. 시대를 초월하여 전 세계 클래식 관객들을 매료시키는 가장 우아하고 로맨틱한 명곡이다.

오시마 미치루 / 영화 '웰컴 투 동막골' 중 "바람피리" (M. Oshima / "Kazabue" from Movie 'Welcome To Dongmakgol')

한국 영화 '웰컴 투 동막골'의 메인 테마곡으로 국내 관객들에게 깊은 인상을 남긴 일본의 중견 클래식·영상음악 작곡가 오시마 미치루의 대표작이다. 본래 일본 NHK 드라마의 오보에 독주곡으로 작곡되었던 이 곡은, 한국 영화의 따뜻한 정서와 만나 큰 사랑을 받았다. '바람피리'라는 제목에 걸맞게 전원적이고 서정적인 멜로디가 매력적이며, 전쟁이라는 비극적 상황 속에서도 잃지 않는 순수한 동심과 평화로운 자연의 아름다움을 시각적으로 그려내듯 전달한다. 오케스트라의 풍성하고 따뜻한 배경 위에 펼쳐지는 목관악기의 애잔한 선율이 깊은 여운을 남긴다.

로자 작곡, 쿤젤 편곡 / 영화 '벤허' 중 "전차 경주" (M. Rózsa, Arr. E. Kunzel / "Parade of the Charioteers" from Movie 'Ben-Hur')

영화 음악의 거장 미클로시 로자가 작곡하여 아카데미 음악상을 수상한 위대한 걸작 '벤허'의 하이라이트인 전차 경주 장면에 등장하는 전설적인 행진곡이다. 신시내티 팝스 오케스트라를 이끌었던 팝스 콘서트의 대부 에릭 쿤젤의 편곡 버전으로 자주 연주된다. 도도하게 울려 퍼지는 금관악기의 압도적인 팡파르와 타악기의 박진감 넘치는 리듬은 고대 로마 경기장의 웅장한 스펙터클과 숨 막히는 긴장감을 고스란히 재현한다. 관현악단이 가진 최대의 에너지와 입체적인 사운드를 만끽할 수 있는 호쾌한 작품이다.

한스 짐버 / 영화 '캐리비안의 해적' 메인 테마 (H. Zimmer / 'Pirates of the Caribbean' Main Theme)

할리우드 영화 음악의 흐름을 바꾼 거장 한스 짐버가 참여한 블록버스터 영화 '캐리비안의 해적'의 상징적인 메인 테마곡이다. 거친 바다를 항해하는 해적들의 모험과 거대한 운명을 표현하듯, 도입부부터 쉼 없이 몰아치는 역동적인 리듬이 특징이다. 저음역대 현악기와 금관악기가 뿜어내는 웅장하고 남성적인 사운드, 그리고 한 번 들으면 잊을 수 없는 중독성 강한 멜로디가 오케스트라 전체의 풀 사운드로 전개되면서, 객석 가득 짜릿한 전율과 카타르시스를 선사하는 현대 오케스트라 팝스 콘서트의 대표적인 명곡이다.